Abstracionismo

O “Abstracionismo” ou “Arte Abstrata” é um estilo artístico moderno das artes visuais que priorizam as formas abstratas em detrimento dos objetos e/ou figuras que representam algo da nossa própria realidade. Dessa forma, podemos dizer que a arte abstrata ou o abstracionismo é uma obra “não representacional”, ao contrário daarte figurativa, expressa por meio de figuras que imitam a natureza.

O pintor russo Kandinsky é considerado o precursor da arte abstrata com suas obras representativas “Primeira Aquarela Abstrata” (1910) e a série Improvisações” (1909/1914).

Origem

A origem do abstracionismo está intimamente relacionada com as vanguardas artísticas europeias do século XX, na medida que representam movimentos de ruptura artística, sobretudo, com os moldes renascentistas, tradicionalistas e academicistas, pautados no modelo da arte greco-romana, donde o conceito de “belo” é sua principal caraterística. Por outro lado, o abstracionismo, caracterizado pela “não representação”, buscou apresentar um novo estilo de arte, totalmente contra o modelo até então conhecido.

Nesse ínterim, movimentos como o surrealismo, cubismo, dadaísmo, expressionismo e o futurismo buscaram o rompimento com os antigos valores estéticos, propondo assim, novas formas de fruição artística, o que na época foi recebida com certa desconfiança por grande parte da população.

 

Abstracionismo no Brasil

Mesmo assim, a proposta das vanguardas despertou e inaugurou novas formas estéticas, as quais atravessaram fronteiras, de forma que no Brasil influenciaram a estética modernista, a partir da década de 40. Dentre os maiores representantes da arte abstrata no Brasil estão:

·         Alfredo Volpi (1896-1988)

·         Ivan Serpa (1923-1973)

·         Cícero Dias (1907-2003)

·         Luiz Sacilotto (1924-2003)

·         Antônio Bandeira (1922-1967)

·         Manabu Mabe (1924-1997)

·         Tomie Ohtake (1913-2015)

·         LygiaClark (1920-1988)

·         Hélio Oiticica (1937-1980)

·         Iberê Camargo (1914-1994)

 

Vertentes do Abstracionismo

Segundo suas características formais, existem duas vertentes do abstracionismo, a saber:

·         Abstracionismo Expressivo: Também chamado de "Abstracionismo Informal ou Lírico", essa vertente foi influenciada pelo expressionismo e fauvismo sendo suas principais características o sentimentalismo, a intuição e maior liberdade artística. O maior representante dessa vertente, foi sem dúvida o artista russo, Kandinsky.

·         Abstracionismo Geométrico: Influenciada pelo cubismo e o futurismo, essa vertente está pautada na geometria das formas e no racionalismo. O maior representante dessa tendência foi o pintor holandês Mondrian.

 

Principais Características

As principais características do abstracionismo são:

·         Arte não representacional

·         Arte Subjetiva e destituída de conteúdo

·         Oposição ao modelo renascentista, à arte figurativa e/ou naturalista

·         Uso de formas simples, cores e linhas

 

Principais Artistas

Os maiores representantes do abstracionismo foram:

·         Wassily Kandinsky (1866-1944): artista plástico russo

·         Piet Mondrian (1872-1944): pintor neerlandês

·         Paul Klee (1879-1940): artista suíço

·         Willem de Kooning (1904-1997): pintor neerlandês

·         Kasimir Malevich (1879-1935): pintor ucraniano

·         Robert Delaunay (1885-1941): artista francês

·         Hans Hartung (1904-1989): pintor alemão

·         Pierre Soulages (1919): pintor e escultor francês

·         Jean Fautrier (1898-1964): pintor e escultor francês

·         Jean Dubuffet (1901-1985): pintor francês

·         Antoni Tàpies (1923-2012): pintor catalão

·         Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense

 

Curiosidade

 

·         Ainda que o abstracionismo tenha ganhado força no século XX, a arte abstrata já existia desde a pré-história.

 Improviso - Kandinsky

Olhar apurado - Antônio Bandeira

Cubismo

Cubismo

 
O movimento artístico denominado Cubismo surgiu no século XX nas artes plásticas, se expandindo aos pouso para a literatura e poesia. Seus principais fundadores foram Pablo Picasso e Georges Braque, e os responsáveis pela expansão para a literatura foram escritores como John dos Passos e Vladimir Maiakovski. A imagem, que antes era retratada de forma fiel à natureza e era tão apreciada desde o Renascimento, deu lugar a uma nova forma de expressão artística que representava a paisagem de uma forma completamente peculiar.

O marco inicial do cubismo é considerado o quadro Les demoiselles d’Avignon de Picasso, datado de 1907. Na obra, é possível visualizar as referências às máscaras africanas, fonte de inspiração para a primeira fase do Cubismo, assim como influencias das obras de Paul Cézanne.

Características

No cubismo, as formas da natureza eram representadas por meio de figuras geométricas que representam as partes de um objeto no mesmo plano. Sem nenhum compromisso com a aparência real das coisas, o Cubismo visava promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas. Na literatura, a linguagem era usada para retratar as palavras de forma simultânea, buscando formar uma imagem.

O Cubismo se dividiu em duas fases importantes:

·         A fase Analítica durou até o ano de 1912 e, nela, as cores eram usadas de forma mais moderada, e as formas eram predominantemente geométricas e desestruturadas pelo desmembramento de suas partes. Com isso, surgia a necessidade de não apenas observar a obra, mas decifrar, entender o seu significado real.

·         A fase Sintética, a partir de 1912, usava cores mais fortes, e as formas eram usadas para formar figuras reconhecíveis. Eram usadas colagens com letras, além de pequenas partes de jornais.

Antes dessas fases, teve o Cubismo cézzaniano, fase inicial do Cubismo descrita acima.

Artistas

Os artistas que tiveram maior destaque no Cubismo eram da Europa. Entre eles, estão Pablo Picasso, Braque, Albert Gleizes, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La Fresnaye e Juan Gris.

O Cubismo no Brasil

O Cubismo ganhou espaço no Brasil somente depois da Semana de Arte Moderna de 1922, no entanto, não existem no país artistas que apresentaram obras com características exclusivas do Cubismo. Os artistas brasileiros receberam fortes influências, mas apenas mostrando características mescladas do Cubismo com outras expressões artísticas em suas obras. Entre os artistas mais conhecidos que fizeram essa mescla em seus trabalhos, podemos citar Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti.

 Les demoiselles d’Avignon  - Picasso

Abaporu - Tarsila do Amaral

Expressionismo

Expressionismo

O expressionismo é um movimento artístico que procura a expressão dos sentimentos e das emoções do autor, não tanto a representação objetiva da realidade. Este movimento revela o lado pessimista da vida, desencadeado pelas circunstâncias históricas de determinado momento. A face oculta da modernização, o isolamento, a alienação, a massificação se fizeram presentes nas grandes cidades e os artistas acharam que deveriam captar os sentimentos mais profundos do ser humano, assim, o principal motor deste movimento é a angústia existencial.

O maior objetivo é potencializar o impacto emocional do expectador exagerando e distorcendo os temas. As emoções são representadas sem existir um comprometimento com a realidade externa, mas com a natureza interna e as impressões causadas no expectador. A força psicológica está representada através de cores fortes e puras, nas formas retorcidas e na composição agressiva. Desta forma, nem a perspectiva nem a luz importam muito, visto que são propositalmente alteradas.

Algumas raízes expressionistas podem ser encontradas nas pinturas negras de Goya, que rompeu com as convicções com as quais eram representadas as anatomias para mergulhar num mundo interior. Portanto, são referências imediatas Van Gogh e Gaugain, tanto pela técnica como pela profundidade psicológica.

O expressionismo começa com um período preliminar e está representado pelo artista norueguês Munch (autor de O Grito) e pelo belga Ensor.

O expressionismo desenvolveu-se principalmente na Alemanha, onde surgiram importantes grupos de artistas, tais como: Die Brücke (A Ponte), contemporâneo do movimento fauvista francês. Deste grupo, destacam-se Nolde e Kirshner, artistas comprometidos com a política e a situação social do seu tempo.

Outro grupo foi o Der Blaue Reiter (O Ginete Azul), formado em Munich, em 1911, suas obras eram mais subjetivos e espirituais do que as obras do Die Brücke. Os artistas do Ginete Azul pensavam que o sentido e o significado de cada quadro estavam na percepção de cada expectador.

A I Guerra Mundial destrói o movimento, mas não o extingue, são justamente as desgraças da guerra que motivam outros artistas a retratar toda a dor provocada. Outros artistas deste movimento que se destacaram foram Roault, Modigliani e Chagall.

Arquivado em: Artes, Movimentos Artísticos, Pintura

No Brasil o movimento foi muito importante.Observa-se,um desejo expresso e intenso de pesquisar nossa realidade social,espiritual e cultural.
Os principais artistas que apresentam características expressionistas em suas criações são:

Cândido Portinari - importante pintor brasileiro,que expressava em suas obras o papel que os artistas da época propunham:denunciar as desigualdades da sociedade brasileira e as conseqüências desse desequilíbrio. Seu trabalho ficou conhecido internacionalmente através dos corpos humanos sugerindo volume e pés enormes que fazem com que as figuras pareçam relacionar-se intimamente com a terra,esta sempre pintada em tons muito vermelhos.Sua pintura retratou os retirantes nordestinos,os cangaceiros e abordou temas do conteúdo histórico do nosso país como,Tiradentes(no Memorial da América Latina,em São Paulo)e o painel A Guerra e a Paz(pintado em 1957 para sede da ONU).

Anita Malfatti-sua arte era livre das limitações que o academicismo impunha,seus trabalhos se tornaram marcos na pintura moderna brasileira,por seu comprometimento com as novas tendências.Suas obras:A Estudante Russa,O Homem Amarelo,Mulher de Cabelos Verdes e Caboclinha.

Lazar Segall-suas cores fortes procuram expressar as paixões e sofrimentos dos seres humanos.

Seus personagens são mulatas,prostitutas e marinheiros;suas paisagens,favelas e bananeiras.Anos mais tarde dedica-se à escultura em madeira,pedra e gesso.Suas obras: Família Enferma,Dois Seres,Mãe Preta,Bananal,Navio de Emigrantes,Guerra e Campo de Concentração.

Osvaldo Goeldi-
autor de diversas gravuras.Dedicou-se a xilogravura(gravura em madeira).

Nelson Rodrigues-
dramaturgo que apresentava características expressionistas em seus textos,em suas peças teatrais.

O grito - Munch

 A guerra e a paz - Portinari

Fauvismo

Fauvismo

Introdução 

O fauvismo foi um movimento artístico do começo do século XX. Teve inicio em 1901, embora tenha ganhado esta denominação somente em 1905. A palavra tem origem no vocábulo francês fauves que significa feras. Este movimento seguiu características expressionistas.

O artista plástico Henri Matisse é conhecido como o pai deste movimento artístico.

Principais características do fauvismo:

- Uso de cores intensas (rojo, verde, amarelo, azul e vermelho);

- Busca de estabelecer harmonia, tranqüilidade, pureza e equilíbrio nas obras de arte;

- Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;

- Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;

- Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao ar livre.

Fauvismo no Brasil

Aqui no Brasil nunca houve pintores que pintassem declaradamente no estilo fauvista, mas conseguimos notar em alguns as características nítidas deste período. É o caso de Artur Timóteo, um pintor que após ir a França, em 1906 e 1907, voltou pintando telas com grande intensidade e variedade de cores. Do mesmo modo conseguimos encontrar lampejos fauvistas nas obras de pintores como Navarro da Costa. Porém não há dúvidas que o pintor mais fauve do Brasil foi Inimá José de Paula, que pintou muitas obras seguindo o estilo.

 Inimá - José de Paula

Dance - Henri Matisse

Introdução Modernismo

O movimento modernista baseou-se na ideia de que as formas "tradicionais" das artes plásticas, literatura, design,organização social e da vida cotidiana tornaram-se ultrapassadas, e que se fazia fundamental deixá-las de lado e criar no lugar uma nova cultura. Esta constatação apoiou a ideia de reexaminar cada aspecto da existência, do comércio à filosofia, com o objetivo de achar o que seriam as "marcas antigas" e substituí-las por novas formas, e possivelmente melhores, de se chegar ao "progresso". Em essência, o movimento moderno argumentava que as novas realidades do século XX eram permanentes e eminentes, e que as pessoas deveriam se adaptar a suas visões de mundo a fim de aceitar que o que eranovo era também bom e belo.

A palavra moderno também é utilizada em contraponto ao que é ultrapassado. Neste sentido, ela é sinónimo de contemporâneo, embora, do ponto de vista histórico-cultural, moderno e contemporâneo abranjam contextos bastante diversos.

No Brasil, os principais artifícios do movimento modernista não se opunham a toda realização artística anterior a deles. A grande batalha se colocava contra ao passadismo, ou seja, tudo aquilo que impedisse a criação livre. Pode-se, assim, dizer que a proposta modernista era de uma ruptura estética quase completa com o engrossamento da arte encontrado nas escolas anteriores e de uma ampliação dos horizontes dessa arte antes delimitada pelos padrões académicos. Em paralelo à ruptura, não se pode negar o desejo dos escritores em conhecer e explorar o passado como fonte de criação, não como norma para se criar. Como manifestações desse desejo por ruptura, que ao mesmo tempo respeitavam obras da tradição literária, temos o Manifesto da Poesia Pau-Brasil, o livro Macunaíma, o retrato de brasileiros através das influências cubistas de Tarsila do Amaral, o livro Casa Grande & Senzala, dentre inúmeros outros. Revistas da época também se dedicaram ao tema, tais como Estética, Klaxon e Antropofagia, que foram meios de comunicação entre o movimento, os artistas e a sociedade.