Expressionismo
O expressionismo é
um movimento artístico que procura a expressão dos sentimentos e das emoções do
autor, não tanto a representação objetiva da realidade. Este movimento revela o
lado pessimista da vida, desencadeado pelas
circunstâncias históricas de determinado momento. A face oculta da
modernização, o isolamento, a alienação,
a massificação se fizeram presentes nas grandes cidades e os artistas acharam
que deveriam captar os sentimentos mais profundos do ser humano, assim, o
principal motor deste movimento é a angústia existencial.
O maior objetivo é
potencializar o impacto emocional do expectador exagerando e distorcendo os
temas. As emoções são representadas sem existir um comprometimento com a
realidade externa, mas com a natureza interna e as impressões causadas no
expectador. A força psicológica está representada através de cores fortes e
puras, nas formas retorcidas e na composição agressiva. Desta forma, nem a
perspectiva nem a luz importam muito, visto que são propositalmente alteradas.
Algumas raízes
expressionistas podem ser encontradas nas pinturas negras de Goya, que rompeu
com as convicções com as quais eram representadas as anatomias para mergulhar
num mundo interior. Portanto, são referências imediatas Van Gogh e Gaugain, tanto pela técnica
como pela profundidade psicológica.
O expressionismo
começa com um período preliminar e está representado pelo artista norueguês
Munch (autor de O Grito) e pelo belga Ensor.
O expressionismo
desenvolveu-se principalmente na Alemanha, onde surgiram importantes grupos de
artistas, tais como: Die Brücke (A Ponte), contemporâneo do movimento fauvista
francês. Deste grupo, destacam-se Nolde e Kirshner, artistas comprometidos com
a política e a situação social do seu tempo.
Outro grupo foi o Der
Blaue Reiter (O Ginete Azul), formado em Munich, em 1911, suas obras eram mais
subjetivos e espirituais do que as obras do Die Brücke. Os artistas do Ginete
Azul pensavam que o sentido e o significado de cada quadro estavam na percepção
de cada expectador.
A I Guerra Mundial
destrói o movimento, mas não o extingue, são justamente as desgraças da guerra
que motivam outros artistas a retratar toda a dor provocada. Outros artistas
deste movimento que se destacaram foram Roault, Modigliani e Chagall.
Arquivado em: Artes, Movimentos
Artísticos, Pintura
No Brasil o movimento foi muito importante.Observa-se,um desejo expresso
e intenso de pesquisar nossa realidade social,espiritual e cultural.
Os principais artistas que apresentam características expressionistas em suas criações são:
Cândido Portinari - importante pintor brasileiro,que expressava em suas obras o papel que os artistas da época propunham:denunciar as desigualdades da sociedade brasileira e as conseqüências desse desequilíbrio. Seu trabalho ficou conhecido internacionalmente através dos corpos humanos sugerindo volume e pés enormes que fazem com que as figuras pareçam relacionar-se intimamente com a terra,esta sempre pintada em tons muito vermelhos.Sua pintura retratou os retirantes nordestinos,os cangaceiros e abordou temas do conteúdo histórico do nosso país como,Tiradentes(no Memorial da América Latina,em São Paulo)e o painel A Guerra e a Paz(pintado em 1957 para sede da ONU).
Anita Malfatti-sua arte era livre das limitações que o academicismo impunha,seus trabalhos se tornaram marcos na pintura moderna brasileira,por seu comprometimento com as novas tendências.Suas obras:A Estudante Russa,O Homem Amarelo,Mulher de Cabelos Verdes e Caboclinha.
Os principais artistas que apresentam características expressionistas em suas criações são:
Cândido Portinari - importante pintor brasileiro,que expressava em suas obras o papel que os artistas da época propunham:denunciar as desigualdades da sociedade brasileira e as conseqüências desse desequilíbrio. Seu trabalho ficou conhecido internacionalmente através dos corpos humanos sugerindo volume e pés enormes que fazem com que as figuras pareçam relacionar-se intimamente com a terra,esta sempre pintada em tons muito vermelhos.Sua pintura retratou os retirantes nordestinos,os cangaceiros e abordou temas do conteúdo histórico do nosso país como,Tiradentes(no Memorial da América Latina,em São Paulo)e o painel A Guerra e a Paz(pintado em 1957 para sede da ONU).
Anita Malfatti-sua arte era livre das limitações que o academicismo impunha,seus trabalhos se tornaram marcos na pintura moderna brasileira,por seu comprometimento com as novas tendências.Suas obras:A Estudante Russa,O Homem Amarelo,Mulher de Cabelos Verdes e Caboclinha.
Lazar Segall-suas cores fortes procuram expressar as paixões e sofrimentos dos seres
humanos.
Seus personagens são mulatas,prostitutas e marinheiros;suas
paisagens,favelas e bananeiras.Anos mais tarde dedica-se à escultura em
madeira,pedra e gesso.Suas obras: Família Enferma,Dois Seres,Mãe
Preta,Bananal,Navio de Emigrantes,Guerra e Campo de Concentração.
Osvaldo Goeldi-
autor de diversas gravuras.Dedicou-se a xilogravura(gravura em madeira).
Nelson Rodrigues-
dramaturgo que apresentava características expressionistas em seus textos,em suas peças teatrais.
O grito - Munch
A guerra e a paz - Portinari
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